De la collection à l’expérience : entre design graphique et médiation culturelle

Dans le cadre de leur formation, les étudiants de Bachelor 3 – Global Communication & Digital Design ont été réunis autour d’un objectif ambitieux : concevoir une expérience immersive de médiation culturelle à partir des collections du Musée d’Art et d’Industrie de Saint-Étienne.

Ce projet pédagogique s’est appuyé sur une question centrale :

Comment le design graphique peut-il transformer notre patrimoine en expérience narrative et sensorielle ?

Une immersion au cœur des collections

Le projet « A la table de… » a débuté par une visite des collections permanentes du musée. Répartis par groupes, les 17 étudiants ont sélectionné plusieurs œuvres, point de départ de leur réflexion créative.
À partir de ces pièces, ils ont mené un travail de recherche pour en comprendre le contexte historique et culturel. L’objectif était de dépasser la simple observation pour proposer un dispositif de médiation destiné à un public non spécialiste.

De la recherche à la création

Tout au long de ce module de 24h de cours, les étudiants ont conçu des dispositifs complets associant création graphique, narration et expérience utilisateur.
Chaque projet comprend :
– un concept narratif structurant le parcours
– une identité visuelle complète (logo, couleurs, typographies)
– un dépliant intégrant plan et QR codes
– un podcast ou audioguide
– une création gourmande, pensée comme prolongement sensoriel de la visite

Une restitution en conditions professionnelles

La restitution finale s’est tenue le lundi 16 mars 2026 au sein du musée, plaçant les étudiants en situation réelle.
Les étudiants ont présenté leurs projets devant un jury composé de plusieurs représentants du musée ainsi que de leur enseignante en graphisme, Audrey ADELLON. Chaque groupe disposait de 30 minutes pour présenter son concept et son parcours in situ.
 
Cette mise en situation a permis d’évaluer à la fois :
– la qualité du concept et de l’univers graphique
– la cohérence du parcours proposé
– la capacité à assurer une médiation face à un public
– la posture professionnelle dans un contexte culturel

Une pédagogie ancrée dans le territoire

En travaillant directement à partir des collections d’une institution culturelle majeure du territoire, les étudiants sont confrontés aux exigences réelles du métier : respect des contraintes d’un lieu patrimonial, adaptation aux publics et articulation entre recherche et création.
Ce module s’inscrit dans une démarche pédagogique plus large visant à développer des projets de design appliqué, fondés sur la collaboration entre formation supérieure et institutions culturelles.
Il constitue un exemple de dispositif pédagogique transposable à d’autres établissements ou partenaires culturels souhaitant expérimenter l’intégration de la création graphique, de la médiation culturelle et de l’expérience sensorielle dans leurs stratégies de valorisation du patrimoine matériel ou immatériel.
À travers ce projet, Télécom Saint-Étienne affirme sa volonté d’inscrire ses formations dans des dynamiques professionnelles concrètes, en interaction avec les territoires et les acteurs culturels locaux.
Ce projet illustre la manière dont le design graphique peut devenir un outil de transmission, d’expérience et de valorisation du patrimoine.